胡金铨与把兄李翰祥

　　1971年，香港影人收到消息，李翰祥回来了！

　　一石激起千层浪：想想八年前，大导演李翰祥身为邵氏重臣，居然被电懋策反，带了一班人马跑到台湾组建国联。耳闻他挥金如土，在台湾拍了不少好戏，但因邵氏关系，却很少能在香港看到。后来又听说李翰祥经营不善，国联濒临倒闭，他本人又被台湾政府监控，虽然最终来了个金蝉脱壳，借去日本为《缇萦》配音之机，由东京逃到香港，但他一家妻女却仍羁留台湾不得出境（足足一年之久），处境实在凄惨。

　　按说李翰祥此番负债累累，连妻女都不能保护周全，已是败走麦城。但他回香港后不仅照样住豪华酒店，而且宣布成立新国联。李翰祥葫芦里究竟卖的什么药？正当大家纷纷猜测之际，他带了林福地、李昆两位副导演，在街头闹市取景，找了不少熟人影星帮忙客串，只用短短数天、三十万成本，就拍了一部折子戏形式的《骗术奇谭》，结果香港票房居然卖到一百多万，与张彻、李小龙的动作片共同跻身当年十大卖座港片！

　　

　　《骗术奇谭》冒险成功，李翰祥再接再厉，马上开拍《骗术大观》；与此同时主动拜访邵逸夫，恳求重回邵氏旗下。此事后来传为佳话，有人叹李翰祥能屈能伸，有大将之风；有人赞邵逸夫不计前嫌，有容人雅量——但不容忽视的一个基本事实是，落魄返港的李翰祥若非凭《骗术奇谭》咸鱼翻生，再次证明个人商业价值，即便邵氏兄弟善心大发，将其重新收归旗下，也绝不允许他继续呼风唤雨、自由创作。

　　话说李翰祥刚返邵氏，邵逸夫就提出拍黄梅调的《红楼梦》，由凌波饰贾宝玉。按说这个提议相当不错，李翰祥生平最爱《红楼梦》、《金瓶梅》（当年对邵氏初萌叛心，也是因为公司背着他拍《红楼梦》），黄梅调又是自己的拿手好戏，凌波更是老搭档，加之老板盛意拳拳，怎么都无法拒绝的。谁知李翰祥却以必须亲自收歌才合乎理想，不能用别人收录好的（原来邵逸夫之前便令岳枫筹拍《红楼梦》，并收录好一部分歌备用），还有凌波饰宝玉年龄偏大为由婉拒。此时的李翰祥，打定主意拍的是“啼笑皆非的世情百态“、“人心险恶的骗术大观”、“风月无边的香艳传奇”，于是便有了1972年的《大军阀》，1973年的《牛鬼蛇神》，1974年的《金瓶双艳》……

　　重返邵氏的12年（1972到1983）间，李翰祥共执导了30多部电影，其中风月片占20多部，为后世影评人津津乐道，并在影史浓墨重彩书写的仅《倾国倾城》、《瀛台泣血》、《金玉良缘红楼梦》寥寥几部，其他《大军阀》、《金瓶双艳》也偶有提及。而对于李翰祥在邵氏拍的大量风月片和喜剧片，不少影史书籍都刻意忽略，似在为他遮羞，连李翰祥本人亦承认：“我拍的那些喜剧呀，风月片呀，完全是为了卖钱。”只有帮老板赚够了钱，才有机会拍自己喜欢的电影，也就是清宫片《倾国倾城》和《瀛台泣血》。

　　不过，若就此认定李翰祥的邵氏风月片和喜剧片格调低俗、水准太差，是其一生败笔，又未免太过武断。起码时至今日，当代青年影迷最感兴趣或最欢迎的“李翰祥电影”就是他的风月喜剧。不排除很多观众开始是被李氏电影的色情噱头吸引，但后来入迷欣赏，却往往由于其讲故事的生动娴熟，对世情的刻画入微，及对老北京的传神临摹——毕竟这种考究的传统文化造诣和趣味在当代电影中已近绝迹。

　　

　　李翰祥年轻时浸淫北京多年，不仅痴迷传统文化，更因日后赴港去台，幸免文革浩劫影响。他拍戏一直致力还原文化传统，更兼美术专业出身，喜欢古玩字画及各种小玩意，搞起来自然如鱼得水，加之雅俗荤素无所顾忌，东抄西凑在所不惜（譬如《一乐也》中“老太太住院”一段照抄老舍小说《开门大吉》；《军阀秘史》中“老太爷看戏”一场照抄传统相声《关公战秦琼》，《风月奇谭》中“捉奸”和“偷情”两段照搬意大利薄伽丘名著《十日谈》，只是趣味氛围完全中国化），很容易让观众看得轻松随意，又有软性色情的感官刺激，当真娱乐性十足。有如此手段，李翰祥才得以开创70年代风月片新潮，于个人电影生涯中再创高峰。

　　

[1] [2] [下一页]