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剧目关键词前沿信息_歌曲《关键词》表达了什么(2024年12月实时热点)

内容来源：少年郎网站优化团队所属栏目：教程更新日期：2024-12-03

剧目关键词

幼教考编上岸攻略：技能篇嘿，大家好！今天我想和大家聊聊幼教考编的那些事儿，特别是面试技能的部分。作为一个过来人，我深知备考的压力和紧张，所以希望能通过我的经验帮到你们。讲故事 𐟓– 讲故事可是面试中的重头戏。一般来说，故事分为三种类型：主题类、关键词类和原版创编类。主题类：这个比较常见，也比较简单。你需要掌握大量的主题故事，利用课余时间归纳整理好。有时间的话，还可以看看报考岗位当地的教材。关键词类：这个稍微有点难度，一般是直接给你几个关键词，你需要根据这些关键词来讲述故事。紧张的时候可能会想不起来，但如果你能用熟悉的故事代入这些关键词，生动地描述，分数可能会更高哦。原版创编：这是最难的一类，比如三只小羊续编。这种题目考验你的应变能力和语言组织能力。舞蹈 𐟒ƒ 舞蹈也是面试中的重要部分。舞蹈分为成品舞和即兴舞。成品舞：先根据自己的条件选舞种，古典舞、民族民间舞都可以。有基础的话，可以尝试芭蕾。瘦高的可以选傣舞，高高的可以选藏舞。总之，要结合自己的优势，选的作品一定要体现精神风貌。推荐大家去看看桃李杯、CCTV舞蹈大赛这些专业赛事的剧目，学一学改一改。即兴舞：这个就比较考验临场发挥了。可以用舞蹈传递一个故事，这样会更有趣。绘画 𐟎芊绘画也是面试的一部分。各地的绘画要求不一样，但一般来说，主题画会按场景分类，比如春夏秋冬、天空、海底、沙滩等。注意配色和画面比例，考前练习用手测距离，这样考场上快速定位就不用打稿了。弹唱 𐟎𖊊弹唱分为即兴弹唱、成品弹唱和成品钢琴曲。只要你唱，一定唱得比弹得好。只要你不走神，声音洪亮，和考官眼神互动，基本问题不大。大家可以练一些低年级的曲目，比如《小螺号》、《蜗牛与黄鹂鸟》等。我个人经历来看，三拍四拍考的不少。总结 𐟓 面试的技能准备就是把最好的自己呈现给考官，不要自爆短处，可以加一些花样，比如弹唱可以用不同声音等。笔试准备 𐟓š 昨天有姐妹问我笔试怎么准备，我就再来强调一下。备考三轮就可以，无需准备太久。先把教材重点弄清楚，心理要有数，知道考什么学什么。再去听孟姨的网课，讲解答题逻辑，学习怎么从题干中筛选有用信息和无用信息，列好答题框架，同类目题型可以直接套用，进而再刷题做题。别把考试想得太复杂，就是背+刷题+复盘方法。加油！𐟒ꊊ希望这些小建议能帮到你们，祝大家都能顺利上岸！

文化类综艺节目的戏剧化表达与科技赋能 𐟎�𘀣€传统美学的舞台视觉再造与剧式表达： 𐟓Œ 关键词：对话交流空间+剧目演出空间 1️⃣ 舞台交流空间的传统美学呈现：将传统文化具象化、符号化 2️⃣ 文化剧目演出空间的视觉美学诠释： a. 历史典故作为叙事线索——剧式表达借助戏剧“假定性”，让观众成为历史的“亲历者”，营造出“历史的在场” b. 对文化进行异质形式的再塑——剧式表达将传统美学观念进行“视化”，借助多样化的艺术手法呈现深邃的文化内涵 c. 舞台行动的双重任务：形塑叙事文本、阐释文化精神，既叙述故事内容，又化育观众心灵 𐟎젤𚌣€艺术焕新：科技赋能传统文化剧式表达： 𐟓Œ 关键词：视听刺激 1️⃣ 数字虚拟舞台 2️⃣ 演剧场面 3️⃣ 复原文物遗址等 𐟓⠤𘉣€精准触达策略：强化观念传承与艺术形式共融： 𐟓Œ 保留对话形式：专家与嘉宾带领观众评赏与解读 𐟓Œ 剧式演绎下传统文化意蕴的视觉化；对历史故事与人文精神进行舞台化演剧再创作，跳脱出文本的记录与叙事，文化意蕴得到提炼和视觉转化 𐟓Œ 多元艺术形式共融下的文化表达：艺术融合，多元表达，打通艺术门类的壁垒，创造融汇贯通的传统文化美学场域 𐟓 总结：将传统文化进行现代转化，搭建古往今朝的对话桥梁，成为艺术形式与人文精神间的纽带

家楼下的麻花即兴：脱口秀的全新体验 𐟤”你是否曾疑惑，这究竟是戏剧表演还是脱口秀？ 𐟔”官方宣称这是“三无产品”：无剧本、无道具、无排练，幽默即刻爆发… 我则觉得它更像是一场演员们的表演课，因为这节课不仅包含即兴表演，还释放了他们的天性。当然，这也考验了观众的互动能力。 𐟑€观众体验： 1️⃣ 对于一些观众来说，避免与主持人对视是关键，否则可能会被点名； 2️⃣ 观众的脑洞大小和梗的数量决定了搞笑程度； 3️⃣ 有些观众可能平时深藏不露，但在这个互动中可以尽情表现自己。 𐟘„我喜爱的地方：因为没有剧本，未知是即兴剧的魅力所在。演员们接收到关键词后的反应，以及灵感爆发后创造的新颖梗，都能点燃笑点。相比之下，我更喜欢主持人的表现，他们既帅气又幽默𐟑。 𐟌Ÿ总的来说，相比脱口秀，即兴剧内容更丰富，因为它融合了多种表演环节，像游戏一样有趣。相比话剧，它不会冗长，参与感更强，笑点更密集。然而，演员们的能力和各自特色决定了喜剧效果，我和朋友总是期待某几个演员的表现𐟑𐟑。周五再去看一看他们的新剧目《飞谎腾达》。

京剧趣谈教学反思：成功与不足 ### 成功之处 𐟎‰ 在教授《京剧趣谈》这节课时，我感到最成功的部分是为学生们学唱了一段《红灯记》选段，这不仅激发了他们对京剧的兴趣，还让他们更加投入地学习。在教唱环节，我先唱一遍，再用钢琴伴奏，帮助学生们准确把握旋律，唱得非常投入。不足之处 𐟚늊然而，在这节课中，我也意识到了一些不足。首先，在整合学生材料方面还需要多加注意，应该进一步开发和利用学生的网络信息资源，引导他们利用网络信息技术自主学习，从而提高课堂效率。其次，应该更多地了解京剧艺术，为学生们提供更多的学习资源。改进措施 𐟓š 如果我再重新上这节课，我会在课前播放视频《京剧经典唱段》，创设情境，让同学们快速阅读课文，了解文章每个自然段分别介绍了京剧的哪些方面。接着进行小组合作学习，读课文、画出知识点、列示意图、分析重点句子、找关键词、补充资料。小组代表将本组列的示意图写在黑板上，并向大家讲解从哪些句子里学到的知识以及所搜集到的资料。最后进行拓展延伸，介绍更多剧种和剧目。教学反思 𐟤” 通过这节课的学习，学生们虽然体会到了京剧的有趣之处，但我觉得课堂时间有限，很多重要内容只能一带而过。今后在教学中，我会积极收集多方面的素材，争取在短的时间内补充更多知识，让学生有更多的收获。明确略读课文教学的目标 𐟎略读课文的教学目标是多样的，不仅要获取重要信息，还要进行略读能力的训练。通过自主阅读获取信息，培养独立阅读能力。同时要加强课内外联系，沟通课内外阅读，适度拓展和延伸。略读课文的教学应该成为联系课内外阅读的桥梁，让学生在教师的指导下尝试运用精读课习得的方法独立阅读，实现向课外完全独立阅读的过渡。把握略读课文教学的尺度 ⚖️ 略读只是一种阅读方式，任务单一，只是为了获取相关信息。而略读教学则是一种教学活动，任务广泛，不仅要让学生在略读实践中获取信息，更重要的是要让他们学习略读方法，学会略读方法，从而培养学生的略读能力。总结 𐟓 总的来说，这节课让我深刻体会到备课要注重实质，深钻进去，不能只把侧重点放到了形式的研究上。相信有了不断的反思和改进，我的课堂教学一定会更上一层楼。

「历史上的今天」如果给英国文学选些关键词，你会选什么？浪漫、严谨、荒诞……不过也别忽略英国人的“幽默”特质[酷] 被评为20世纪最受读者青睐的小说家之一的英国幽默作家佩勒姆ⷦ 𜤼楨尔ⷤ𜍥𞷨𑪦–ﯼˆP. G. Wodehouse）就将英国人的“幽默”体现得淋漓尽致：无论是糊里糊涂的贵族、有主子气概的仆人、厉害的年轻女性还是威震一方的神经病医生……伍德豪斯用他狂野放肆、原创滑稽的文字创作了一个又一个喜剧故事。伍德豪斯一生共出版了 90 多本书、40 部戏剧、200 篇短篇小说和其他作品，巅峰时期百老汇有五部他的剧目同时上演。喜欢英式幽默的人，可不能错过伍德豪斯的经典之作（P.S.还可以学到许多口语化的英文哦[爱慕]）

科德学院首都师范大学嘿，大家好！如果你正在考虑报考首都师范大学科德学院的艺术类专业，那么这篇文章绝对是你的不二之选。这里为大家整理了2023年艺术类考试的具体科目和要求，赶紧来看看吧！广播电视编导 𐟎劧𛼥ˆ论述（40分）：根据提供的材料回答问题，观点要明确，论据要充分，论证要有力。编讲故事（60分）：根据关键词编讲故事，情节要完整，结构要合理。播音与主持艺术 𐟎䊨‡ꦈ‘介绍（40分）：介绍自己的基本情况、特长、爱好、个性特点以及对未来发展的规划。指定文学作品播读（30分）：抽取稿件并朗读，要有感情，有变化。即兴评述（30分）：抽取话题进行评述，观点要明确，语言要自然流畅。摄影 𐟓𘊧𛼥ˆ论述（30分）：根据提供的材料回答问题，观点要明确，论据要充分，论证要有力。摄影作品分析（70分）：根据提供的摄影作品进行论述。表演（影视表演） 𐟎튥㰤𙐨ᨦ𜔯𜈱5分）：自备歌曲展示。台词朗诵（40分）：自备台词朗诵。形体展示（15分）：自备形体展示。命题小品表演（30分）：根据抽取题目进行小品展示。表演（社会舞蹈传播） 𐟒ƒ 自我介绍（20分）：介绍自己的基本情况、特长、爱好、个性特点以及对未来发展的规划。舞蹈基本功展示（30分）：展示软开度及跳、转、翻等能力，身体协调性、舞感及表现力等。舞蹈表演（30分）：自选舞蹈剧目，时长不低于一分钟，要求风格突出、表现力强、表达清晰流畅。才艺展示（20分）：朗诵、声乐、戏曲表演等才艺展示。表演（歌舞剧表演） 𐟎튨‡ꦈ‘介绍（20分）：介绍自己的基本情况、特长、爱好、个性特点以及对未来发展的规划。自备文学作品朗诵（30分）：自备文学作品进行朗诵展示。音乐特长或舞蹈特长展示（30分）：自备音乐或舞蹈作品展示。才艺展示（20分）：朗诵、声乐、戏曲表演等才艺展示。表演（演出与制作） 𐟎튧𛼥ˆ论述（40分）：根据提供的材料回答问题，观点要明确，论据要充分，论证要有力。编讲故事（60分）：根据关键词编讲故事，情节要完整，结构要合理。希望这些信息对你们有所帮助！如果你有更多的疑问或者需要更多的资料，欢迎随时联系我们。祝大家考试顺利，早日成为未来的艺术之星！𐟌Ÿ

爱丁堡艺术节观剧指南：精彩纷呈的八月盛宴 𐟎�﹤𚎦ˆ剧迷来说，七月是阿维尼翁的，而八月则属于爱丁堡！爱丁堡国际艺术节（EIF）和艺穗节（Fringe）是戏剧爱好者的天堂。 𐟔𙠧ˆ𑤸堡国际艺术节 EIF：邀请的、主流的、国际标准的戏剧作品，以歌剧、音乐会、舞台剧为主。 𐟔𙠨‰𚧩—节 Fringe：非官邀、多元化的剧目，票价更亲民，包括音乐剧、魔术马戏、脱口秀等。 𐟔𙠥…𖤻–活动：皇家军乐节、电影节、图书节等。以下是一些观剧体验，纯属个人推荐 - ✅ 军乐节演出 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 出乎意料的好看，强烈推荐。具体见主页另一篇帖子。 ✅ Ilumina Residency ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ EIF节目，适合躺在懒人沙发上听的音乐会。买stall座位，提前半小时进场可以随便选沙发。 ✅ Showstopper! The Improvised Musical ⭐️⭐️⭐️ 即兴音乐剧，根据观众给的关键词现场加梗。整体还行，但更喜欢成熟的大制作。 ✅ Sophie's Surprise 29th𐟔ž⭐️⭐️⭐️ 欢乐大派对，马戏+剧情+搞笑。没有传说中那么大尺度，适合图个热闹。 ✅ I am the Boss 𐟎ˆ⭐️⭐️⭐️ 台湾剧团表演，杂技+儿童剧。表演质量不错，有互动，但推荐给5岁以下的孩子（我娃8岁觉得幼稚）。 ✅ Legend of the White Snake 白蛇传 ⭐️⭐️⭐️⭐️ 北方昆曲剧院出品，国家一级演员表演。故事改编不错，演员优秀（乐器声音被压）。有幸看到最后一场，给孩子很好的传统文化教育。未完待续… ➡️ CeilidhKids at the Fringe𐟎ˆ ➡️ Ten Thousand Hours ➡️ Out of the Blue ➡️ Importance of Being... Earnest? ➡️ Umbilical Brothers: The Distraction ➡️ Sh!t-faced Shakespeare⮠𐟔ž ➡️ Breathe𐟎ˆ ➡️ Smeds and The Smoos𐟎ˆ ➡️ Recirquel: Paradisum ➡️ Marriage of Figaro (EIF)

中戏研0学生眼中的“只有河南”：剧场体验作为一名中戏研0的学生，我这次的笔记重点放在了这座戏剧之城里的“戏”上。虽然还没看完所有的剧目，但已经有一些心得，今天就来聊聊我目前看过的几部剧。首先，不得不提的是三大主剧之一的「火车站剧场」。这部剧讲述了1942年大饥荒时期李家村两兄弟——李十八和李十一的故事。观众需要通过行进式的方式观看，从环绕式舞台到一个类似剧本杀的小房间，再到伸出式舞台，最后回归传统的镜框式舞台，每一个场景的观演关系都有所不同，带来了非常新鲜的体验。在某些时刻，挤着去下一个场景的观众和剧中的饥民几乎没有区别。作为三大主剧之一，这部剧确实比一些小剧场的戏更值得一看。说到这里，不得不提一下这部剧的内容。全剧分为两幕，前一幕以李十八的死为线索，将观众的注意力集中到了这一事件之上。当他真切地死在饥民（观众们）面前时，我的脸上有许久不见的两行清泪，耳边也响起了许多人的无声啜泣，他的人物弧光也在他“舍小我，取大义”的时刻完成了升华，可以说这部剧最精彩的就是这一刻。与之相比，第二幕中李十一的希望线就显得有些刻意而生硬。或许导演是想要告诉我们李十八的死为李家村埋下了希望的种子，但我个人认为这一点处理得并不圆润。在人物塑造和主旨升华的对比之下，第二幕的舞台装置就显得有些喧宾夺主，十几道幕布的纵深空间给了舞台装置肆意发挥的空间，看得人目不转睛，甚至眼花缭乱。因此我认为，与其在这部戏的后半段期待一出戏剧盛宴，不如去期待一出视觉奇观。接下来是小剧场，篇幅有限，我只简单用几个关键词概括一下它们的特点：「老库房」：话剧、仓库魅影、小《茶馆》、近现代中国的缩影「天子驾六遗址坑」：话剧、考古题材、传承「下沉岁月」：舞剧、下沉式舞台、放松向、无剧情、帅哥美女「第七机车车辆厂礼堂」：话剧、近现代中国的缩影、穿越「苏轼的河南」：话剧、地坑式舞台、苏轼的新诠释「坤台」：舞剧、换衣服、美女「乾台」：舞剧、功夫、灯光秀、帅哥「文明之光（激光投影秀）」：主打一个氛围、告别、AI生成今天看了1大8小，明天再接再厉！

奋力迈向新时代文艺高峰　　广大文艺工作者心怀“国之大者”，扎根人民生活，增强文化自信，追求德艺双馨，遵循艺术规律，打造精品力作。近年来，文艺主旋律更加响亮，文艺行风更加清朗，新型文化业态后劲十足，文艺出海开启新局面……新时代文艺推动文化自信自强、守正创新，为增强人民力量、振奋民族精神发挥了重要作用。　　“诗文随世运，无日不趋新。”新时代为文艺创作敞开了广阔天地，无数精彩的故事等待精彩讲述。我们约请6位文艺工作者结合实际谈学习实践体会。在文化思想指引下，广大文艺工作者必将担负起新的文化使命，以更丰富的精品佳作、更优质的精神食粮，为以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴作出新的更大贡献！　　——编者　　真正潜下心来钻研创作　　冯远征　　“人民性”是总书记关于文艺工作重要论述的关键词。面对人民群众对文化艺术的需求从“有没有”向“好不好”“精不精”的转变，我们唯有始终坚持以人民为中心的创作导向，着力“创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，才能真正彰显当代文艺工作者的使命和担当。　　近年来，北京人艺坚持与人民同心、与时代同行，凭借一批兼具思想性与艺术性的现实题材新创排剧目赢得观众认可。2020年，原创话剧《社区居委会》从基层人物故事入手，生动展现百姓生活，真实可信的场景与人物让许多观众感动落泪。创排期间，剧组多次深入街道社区，与基层干部、物业保安等建立联系，挖掘创作素材；邀请社区工作者走进排练厅，提意见、谈感受，促进作品不断打磨提高。　　同样作为现实题材的话剧《玩家》，通过古玩行里形形色色的人物，展现改革开放以来北京城的社会变迁，引发观众共鸣。这部话剧的剧本，剧作家刘一达打磨了整整10年。文艺创作源自人民、依托人民，同样也反映人民、讴歌人民，它要求文艺工作者脚踏实地走到人民中去，用戏剧观照社会发展变革，关注人民群众喜怒哀乐，鲜活演绎生活百态。　　除了现实题材剧目，北京人艺的历史题材话剧也不断推陈出新。《李白》《杜甫》《我们的荆轲》《张居正》等作品，在舞台上讲述古老文明和悠久历史，通过家喻户晓的历史人物，弘扬中华民族特有的君子之道、忠义之心，彰显中国精神与文化传承，同样深受广大观众喜爱，为丰富群众文化生活作出贡献。　　可以说，文艺工作者的思想高度、审美高度决定了艺术作品的质量高度。近年来，我们的剧目创排始终朝着出精品、出经典这一目标不断努力，以精益求精的执着精神对待每一个角色、每一场演出。艺术创作不是流水线作业，而是有态度、有温度的思想凝练，它需要创作者戒除急功近利、好高骛远，真正潜下心来钻研，投入精力去观察生活和积累沉淀。同时，要坚持守正创新，牢牢把握舞台艺术区别于其他艺术门类的呈现特点和创作规律，以更加开放的心态接受和包容新的市场环境、新的技术条件、新的观众群体，不断在提高艺术感染力、说服力上下功夫，让舞台作品可感、可信、可认同，使观众在短短一场演出的时间里获得高品质的文化体验。　　（作者为北京人民艺术剧院院长）　　用音符刻画时代形象　　舒楠　　新时代文艺发展令人振奋，“到人民中去”成为创作共识，深入生活、扎根人民成为创作常态。事实证明，走进人民和生活的深处，感知人民的喜怒哀乐和生活的酸甜苦辣，创作才不会是无源之水、无本之木，这样写出来的作品才会得到人民真挚而热烈的反馈。　　我至今还记得，2022年去西藏阿里采风，住在边防线上的兵站里，一天早晨，竟然被自己创作的歌曲唤醒。“你是我的一切我的全部，向往你的向往，幸福你的幸福”，在祖国的边陲高原，在海拔5000多米的军营，《不忘初心》的歌声嘹亮又深情。身为曲作者，那一刻我既自豪又感动。我真切感受到，音乐作品只有写出人们心声，才能唤起人们共鸣，赢得广泛传唱。这样的传唱对音乐创作者来说是最大的褒奖。　　音乐诉诸人的感官和情感，具有独特的亲和力、感染力。很多人怀旧念旧，但是当人们回到故乡的街巷、回到童年的那间老屋时，会发现哪怕在空间上回去了，时间上也难以重返。玩伴已长大，亲人或缺席，自己的情感与心境更是发生了变化。然而，当熟悉的音乐响起时，一切似乎都恢复如初，时间和空间同时倒流。这就是音乐的魅力。　　也因此，一个时代有一个时代的音乐记忆。新时代是我个人创作的黄金时代。为纪录片《辉煌中国》创作主题曲《新的天地》，为“永远的长征——纪念红军长征胜利80周年文艺晚会”创作歌曲《不忘初心》，以一首《灯火里的中国》演绎万家灯火里的祥和、夜色璀璨中的幸福，以北京冬奥会主题单曲《永远在一起》展现双奥之城的胸怀和人类命运共同体的力量……我常常把自己的工作比作翻译，即把党和国家的政策、把宏阔的思想和理念、把自己感知到的时代进步“转译”成润物无声、熨帖人心的音乐语言。用音符和旋律来刻画时代的形象，这是我的幸运。　　时代尤其是科技的变化，也带动音乐创作生产方式的变化。从模拟信号到数字编码，从卡拉OK的流行普及到人工智能的即时生成，音乐创作者面临前所未有的机遇与挑战。无论如何变化，文艺工作者对艺术的敬畏之心、虔诚之心不能变，对时代与人民的同理心、共情力不能变。只有与时代和人民同理共情、同频共振，才能写出时代记忆中的歌，写出人民心中的歌。　　（作者为一级作曲）　　舞出炽热饱满的真情　　黄豆豆　　古人认为，人们情动于中故而“手之舞之，足之蹈之”。就是说，舞蹈原本是人们真情的表达。近年来，在中国文联等单位的组织下，我们多次奔赴基层工厂、部队、乡村，有机会和各行各业的群众舞在一起，这让我直接感受到群众炽热而饱满的真情，也给我以艺术的灵感和舞动的能量，让我对文艺工作者“以人民为中心”有了更深的理解。　　记得我们到宁夏石嘴山、中卫、吴忠志愿演出时，每场演出都会邀请当地小朋友一起表演节目《红星闪闪》。由于孩子们年龄不同、基础各异，3场演出的动作、队形都做了精心编排。我在出发前就开始反复观看孩子们的排练，演出大巴一到地点，我就飞奔到彩排现场，和他们一起排舞。看着孩子们在欢歌声中起舞，我仿佛看到他们10年后、20年后的样子。也许那时的他们并没有从事舞蹈相关工作，但儿时的演出却一定会在他们心中种下一颗种子，在润物无声中萌芽，给他们的人生带去艺术的滋养。　　我也一直在思考如何让舞蹈艺术抵达更多的人。舞蹈教学的传统一直是口传心授，师父带徒弟手把手言传身教，最多同时教十几个学生。随着科技进步，互联网的发展让艺术有了“亮相”的新舞台。于是，我在网上开设舞蹈教学课堂，把秧歌舞重新编排成简单易学的广场舞，无偿教给大家。有一次我去基层演出，看到当地有个100多人的队伍跳我编排的秧歌舞。我知道10人、20人的舞蹈是什么样的，但当看到100位身着统一服装的舞者，100张蓬勃向上的笑脸，100条火红的绸带抛向天空时，那种震撼，那种感染力，让我忍不住加入其中，和大家携手共舞！　　多年基层表演实践告诉我，文艺工作者与人民同心，与时代同行，一定能获得无穷的力量。今天，文艺已经成为人们生活的必需品，人们对文艺作品质量、品位、风格的要求也日渐提高。作为一名舞蹈演员，我会努力跟上时代步伐，了解人民需求，以充沛的激情、优美的舞姿、感人的形象增强作品的吸引力、感染力，推出更多人们喜闻乐见的优秀作品，助力推动人民精神文化生活不断迈上新的台阶。　　（作者为中国舞蹈家协会副主席）

【关键字】《魔法坏女巫》艾美奖格莱美奖奥斯卡奖作为百老汇舞台上的热门歌舞剧目，《魔法坏女巫》一直以来都是卖座的保证——环球影业选择了将这个金字招牌改编成电影。主演的阵容绝对是值得信赖的：辛西娅ⷥŸƒ里沃（艾美奖、格莱美奖）、阿里安娜ⷦ 𜥅𐥾𗯼ˆ格莱美奖）、杨紫琼（奥斯卡影后）…… 2024年11月22日，《魔法坏女巫》将会先在美国上映。而现在已经确定的消息就是，《魔法坏女巫》肯定会引进中国内地，只是上映时间未定。